сериал Король Лир

Великолепная шекспировская интерпретация предстает перед нами в данном фильме. Экранизация литературных шедевров может радовать и огорчать зрителя, так как каждый автор обладает уникальным стилем и глубиной смысла. Шекспир, как титан мировой литературы, демонстрирует невероятную многогранность, что делает его произведения настоящим испытанием для режиссеров. Наш кинематографический путь лежит через английскую версию Питера Брука и советскую интерпретацию Михаила Козинцева. Выпущенные почти одновременно, эти фильмы получили хвалебные отзывы критиков, но их восприятие зрителем оказалось совершенно разным. Не стоит воспринимать мои слова как признак приверженности лишь одному из кинематографических лагерей. Искусство должно быть свободно от границ и барьеров. Однако нельзя не заметить, что советская версия "Короля Лира" обладает большей содержательностью, четкостью и пронзительностью. Исполнение роли Лира Юрием Ярветом поистине гениально. Актер мастерски передает характер старого короля, избалованного почетом и лестью, который привык к вранью. Ярвет показывает Лира таким, каким он становится на фоне правды: униженным и слабым, хотя на самом деле это далеко не так. В британской версии фильмом руководил Ричард Скофилд, который преподносит зрителям уравновешенного, величавого и гордого Лира. Здесь нет нервирующих интонаций или громких речей – король предстает перед нами как сильная личность. Дочери короля в обеих версиях очаровывают нас своей искренностью лишь по мере сил Корделии. Остальные же дочери пропитаны атмосферой двора, где правят бал интриги и обман. В британском фильме Скофилд мастерски показывает прогрессирующее сумасшествие Лира, мысли о нелюбви его детей лишь нагнетают tension, и мы видим короля уже совершенно другим. Однако советская версия выигрывает в изображении истории Гонерильи и Эдмунда. Братья, являющиеся полными антиподами друг друга, оставляют незабываемые образы в исполнении Витаутаса Адомайтиса и Валерия Мерзина. Не меньшее восхищение вызывает игра Лаймонадас Банионисом в роли графа Олбани. Его жесты, голос и драматургия создают сильный образ персонажа, которого в британской версии сыграли куда менее убедительно. Хотя мне ближе была советская версия своей глубиной и содержательностью, стоит отдать должное английской версии за свою самобытность и профессиональную игру актеров. Несмотря на то что Олбани в британском фильме выглядел подавленным и несобранным, обе экранизации блестяще справились с передачей образов своих королей. Лиру, независимо от версии, суждено пройти долгий путь к прозрению и истине. Это путешествие завораживает и доставляет удовольствие не в последнюю очередь благодаря реальному антуражу шестой века Англии: простым убранством замков, деревянной посуде и каретам с деревянными колесами. Подводя итоги, можно сказать, что оба фильма заслуживают обязательного просмотра. Новые версии тоже не за горами, и я с нетерпением жду возможности оценить их интерпретации шекспировских произведений – ведь это настоящее испытание для любого режиссера.